Einer der Hauptakteure im Zusammenspiel von Mode und künstlerischem Schaffen ist heute Louis Vuitton. Das französische Luxushaus arbeitet seit Jahrzehnten genreübergreifend kreativ. So laden auf der ganzen Welt verschiedene «Espaces Louis Vuitton» zur Begegnung mit zeitgenössischer Kunst ein, die Buchserie «Fashion Eye» lässt renommierte Fotografen ihre Lieblingsorte dokumentieren, und für die exklusive Designlinie «Objets Nomades» arbeitet das Haus regelmässig mit den gefragtesten Namen aus Interior-Design und Architektur zusammen. Daraus entstehen funktionelle und innovative Möbel und Objekte fürs Zuhause, allesamt in luxuriösester Louis-Vuitton-Manier.
Die Vereinigung von Handwerkskunst und konzeptioneller Kraft zelebriert seit 2013 auch das Projekt Artycapucines, das auf der Idee beruht, Louis Vuittons Kulthandtasche Capucine von internationalen Künstlern neu interpretieren zu lassen. Es ist bereits das vierte Mal, dass die Marke mit sechs Grössen aus der ganzen Welt zusammenspannt und der Ikone – sie ist nach der Rue des Capucines benannt, an der 1854 die erste Louis-Vuitton-Boutique eröffnet wurde – einen Neuanstrich verleiht. Dazu beauftragt wurden dieses Jahr Peter Marino und Kennedy Yanko aus den USA, Daniel Buren und Amélie Bertrand aus Frankreich, Park Seo-Bo aus Korea sowie der Schweizer Ugo Rondinone.
Die Ende Oktober präsentierten Kreationen widerspiegeln die Essenz ihrer jeweiligen Schaffer auf plakative Art und Weise: Daniel Buren, dessen berühmteste Installation aus schwarz-weissen Säulen besteht und im Innenhof des Palais Royal in Paris als gefragtes Fotosujet fungiert, zeigt seine Affinität zur Geometrie beispielsweise im Taschenhenkel mit Trompe-l’Œil-Effekt. Park Seo-Bo, einer der angesehensten Künstler Koreas und Begründer der monochromen Maltechnik Dansaekhwa, übersetzte eine Malerei seiner Serie «Écriture» von 2016. Um die fühlbare Textur des Werkes nachzubilden, wurde das Kalbsleder der Tasche zunächst mit einem pinselstrichähnlichen Coup-de-Pinceau-Effekt behandelt. Das Finish bildet die 3D-Gummispritzung, basierend auf einem Scan des Originalbildes.
Beeindruckt von den Möglichkeiten der Ateliers des französischen Modehauses war auch Ugo Rondinone, dessen Artycapucine die wohl farbigste aller Modelle darstellt. Als Hommage an sein Œuvre und die langjährige ästhetische Auseinandersetzung mit Clowns liess er fast 15 000 farbige Glasperlen auf das Leder applizieren, um ein Gefühl von Dimension und Volumen zu schaffen. Blümchen aus dem 3D-Drucker sind delikat in den diamantförmigen Farbsektionen platziert. Sie sind einerseits eine Erinnerung an ein eigenes Werk von 1988, andererseits eine Referenz an das Monogramm von Louis Vuitton.
