Der krönende Abschluss des Dinners vom Mode-Onlineshop Mytheresa mit dem Luxusbrand Miu Miu vergangenen November geht als Highlight in die junge Karriere von Stolz ein, die sich heute als Cake Artist – Tortenkünstlerin – und Creative Director betitelt. Unter ihrem Instagram-Post dieser Szene mit Bildunterschrift «Was it even real?» landen am nächsten Morgen fünftausend Herzen und 200 Kommentare. Sie sind von all denjenigen, die das Spektakel miterleben durften, und solchen, die es gern getan hätten. Die Fotos zeigen die gebürtige Wienerin, wie sie Torte um Torte anschneidet. Dazu trägt sie nicht Schürze, sondern Miu Miu.
«Jede Marke strebt danach, einen Event zu kreieren, der besser ist als der vorherige der Konkurrenz», sagt die 28-Jährige. Spezialisiert auf Tortenkunst, Food-Styling und die Kreativdirektion von Events, backt Stolz seit 2021 hauptberuflich – für die Augen von aktuell 31 000 Followern ihres Instagram-Accounts @stolzes sowie für Kunden wie Chanel, Fendi oder Netflix. Ihre Kreationen reichen dabei von verträumt schön bis düster und «sterbend». Für das Dinner in einer Wiener Kunstgalerie tischte sie einst eine optisch verkohlte Schokoladentorte auf, in Anlehnung an die Vergänglichkeit von Leben und Lebensmitteln. Die Faszination für die Verschmelzung von Kunst und Essen bestehe für sie darin, Grenzen auszuloten und neue Dinge mit einem eigentlich banalen Medium auszuprobieren, so die Foodkünstlerin Stolz. In erster Linie aber will sie Momente schaffen, die in Erinnerung bleiben.
Es ist dieselbe Währung, mit der Luxusbrands der Mode- oder Designindustrie heute agieren: ob zauberhaft oder edgy – Hauptsache, unerwartet. Multisensorische Erlebnisse, wie sie Stolz bietet, schlagen genau in diese Kerbe. Sie hinterlassen Kundschaft, Gast oder Zuschauer mit einem neuen Zugang zur Marke und deren Identität. Und natürlich mit diversen Schnappschüssen auf dem Handy, die am nächsten Tag auf den sozialen Medien landen. «Spezielle kulinarische Erlebnisse können eine Markenidentität auf subtile und unaufdringliche Weise übersetzen und die Attribute, für die ein Brand steht, erweitern», so Stolz. Ihre Eventkonzepte im Auftrag einer Marke starten deshalb immer mit einer umfangreichen Recherche und dem Eintauchen in deren Geschichte, Werte und Sprache. Wie präsentiert sich eine Firma? Welche Botschaft möchte sie vermitteln? Die Ausführung erfolgt dann meistens anhand einer Carte blanche. Kunden klopfen schliesslich an, um ein Stück von Stolz’ kreativem Kuchen zu bekommen, wortwörtlich.
«Diese neuen Eventstrategien priorisieren die emotionale Verbindung mit den Besuchern», bestätigt auch Samuel Bégis, der als Set-Designer dazu beiträgt, Konzepte künstlerisch und gestalterisch aufs nächste Level zu heben. Zu seinen Klienten gehören trendige Modehäuser wie Loewe, Kenzo oder Isabel Marant. Für Jacquemus designte er nicht nur Show- und Kampagnensettings, sondern auch Büro und Showroom. «Vor diesem neuen Trend der erlebnisreichen Get-Togethers waren Gäste und Kunden stets nur Zuschauer. Nun sind sie aktiv an den Veranstaltungen beteiligt, können sich durch Berühren, Riechen und Schmecken auf ein Erlebnis einlassen, was eine bedeutende Veränderung darstellt», so Bégis. Die Bewegung führt er zum einen darauf zurück, dass Brands nicht zuletzt seit der Pandemie den Druck verspüren, eine Verbindung zum Kunden herzustellen, die über die traditionelle Modenschau hinausgeht. Zum anderen gilt es, Einflüsse und Inspirationen zu vermitteln, die ein Produkt geprägt haben. Events, die mit einzigartigem Essen und kreativem Set-Design ermöglichen, eine Geschichte zu erzählen, sind für eine Marke heute entscheidend.
